Andinisima

Renán Cerón viene de Alemania para ofrecer un concierto. Ha logrado una fusión entre el flamenco y la música andina, además de la concurrencia de otras músicas modernas.

El gran guitarrista ayacuchano Renán Cerón está en Lima y ofrecerá un recital de guitarra con lo mejor de su repertorio, se trata de un músico autodidacta (Huanta, 1959). Ingeniero civil de profesión, habiendo llegado a Alemania en 1987 se convirtió por convicción en un destacado músico. Desde la secundaria y estudiando en el Colegio Guadalupe, empezó a tocar la guitarra e interpretar música andina hasta que llegó a Alemania.

“Allí trabajé como guitarrista con el Grupo Perú manta hasta el año 1996 – dice. Luego me asocié a un grupo de arquitectos para realizar labores de mi profesión, enseguida me independicé como guitarrista. Mi música ahora es una fusión de la técnica del flamenco con el trinar de la guitarra peruana. Es una mezcla de la música de la guitarra ayacuchana con el estilo de la música criolla. Se trata de un logro y que está considerado en mi última grabación, es el tercer disco que se llama ‘Mi resplandor”.

Precisamente este disco será presentado en la UNI, el que viene complementado con once videos clip editados en un DVD. La música de Renán Cerón es muy apreciada por un público exigente, debido no sólo a su reconocido talento, sino porque ha establecido un lenguaje musical cautivante, entre la herencia de la música ayacuchana y la alegría del flamenco.

A las 6 en punto de la tarde se inicia hoy en la Casona sanmarquina el Conversatorio “Mujer y derechos humanos” en el que intervienen la socióloga Diana Ávila y la abogada Pilar Aguilar.

A las 7:00 p.m., Sylvia Falcón, extraordinaria cantante y estudiosa del folclor andino, interpretará canciones selectas de su repertorio. Ajena a los escándalos y el ruido del circuito comercial del folclor postizo, al mismo tiempo que cultiva con dedicación el arte, ella prepara su tesis de antropóloga titulada “Música, identidad y representación”.

Ha estudiado esa especialidad en la Universidad Mayor de San Marcos.

Su dominio del quechua proviene, dice, de su amor por la música, ya que, aunque ella nació en Lima, su padre es de Páucar del Sara Sara, Ayacucho, y su madre de Huaytará, Huancavelica. Ambos, quechuahablantes, la llevaban con frecuencia desde niña a la región del quechua y de la música andina.

El año 2006, la aparición de la joven artista sorprendió y cautivó al público con un ciclo de actuaciones en La Estación de Barranco. El 2008 ganó ovaciones en recitales del Centro Cultural de España.

Profundamente respetuosa de la tradición musical, considera que hay que consagrarle lo mejor de la técnica artística. Por ello estudió canto en California, Estados Unidos.

El año pasado, la bella de la bella voz, presentó en el Centro Cultural de San Marcos su primera producción discográfica Killa Lluqsimun. Cuando sale la Luna, con el acompañamiento de Daniel Kirwayo, gran maestro de la guitarra andina, quien la acompañará también esta noche. Kirwayo actuó durante años en escenarios y centros académicos de Europa. Muchos guitarristas andinos lo reconocen como vanguardista en la guitarrística peruana. La cantante trabajó un año con él en la preparación del disco mencionado, que se encuentra a la venta en Radio Filarmonía.

El acto de esta noche concluye con la inauguración de la exposición colectiva de pintura y escultura “Más allá del olvido”.

Más allá de los resultados, Damaris retornó de Chile con la satisfacción de haber dado todo de sí para dejar en alto el nombre de nuestro país en la 50 edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en que esta vez no pudo traer el premio máximo: la Lira de Oro. Pero sí está apenada por no haber podido recuperar su wajrapuco, instrumento musical andino que le fue decomisado en el aeropuerto de Santiago a su llegada a Chile para participar en el festival viñero, que anoche llegó a su final con el sorpresivo triunfo de Argentina, a pesar de que Jorge Pardo de Perú era uno de los favoritos.

No sé qué decir, para mí Jorge Pardo debió llevarse ese premio porque su tema lo tiene todo para haber sido el ganador. Argentina era el país que menos probabilidades tenía para quedar en primer lugar en la competencia internacional, y no lo digo sólo por sacar cara por un compatriota, porque también Costa Rica mereció el triunfo. No sé cuál habrá sido el criterio del jurado.

La cantante considera que esta nueva visita al Festival de Viña del Mar le ha traído gratas satisfacciones a pesar de que no ganó en su categoría y que las autoridades aduaneras chilenas le decomisaron su wajrapuco y no se lo entregaron a su regreso.

Me dijeron que tenía que hacer una serie de trámites en el aeropuerto y ya no tenía tiempo porque el avión me dejaba. Tenía conocimiento de que no se podía ingresar restos de animales a Chile, pero no creí que fueran a tomarse en cuenta los cuernos disecados de un toro, además el año pasado llevé el mismo instrumento a Viña del Mar, lo toqué hasta dos veces en la Quinta Vergara y gané las dos Gaviotas. Por eso la pena, porque ese wajrapuco tiene su historia y un valor sentimental más que monetario. Y me había costado meses conseguirlo en Ayacucho.

Damaris señala que los organizadores quisieron celebrar los 50 años del Festival de Viña del Mar rindiendo homenaje a compositores de mucha trayectoria como la familia Parra de Chile, que ganó la competencia folclórica en que ella participó con su tema Tusuy kusun, que arrancó aplausos del temido monstruo de la Quinta Vergara, pero no fue suficiente para llegar a la final.

La noche de mi presentación en la Quinta Vergara quedará grabada por siempre en mi mente porque nunca había visto tanto cruce de emociones. La gente acababa de despedir a Santana, que los había puesto eufóricos y pedían a gritos que retorne al escenario, pero los organizadores no quisieron y me indicaron que era el momento de mi presentación. Y como comprenderán la gente me recibió con pifias, pero una vez que empecé a cantar 'Tusuy kusun' enmudecieron y terminaron aplaudiéndome. Fue una experiencia maravillosa.

A pesar de todo estoy contenta. De hecho la entrega ha sido total. Perú estuvo muy bien representado. Más allá de los resultados, el público aplaudió nuestra música, nuestras presentaciones y la prensa también lanzó muy buenas críticas. Finalmente, puedo decir que la competencia fue muy integradora porque todos eran ganadores, cosa que no vi el año pasado.

La cantante peruana Damaris, quien participará hoy en el Festival de Viña del Mar en la categoría folclore, no pudo ingresar a Chile uno de sus instrumentos musicales andinos con los que pensaba presentarse e el escenario de la Quinta Vergara.

Se trata del wajarapuco andino, instrumento musical hecho con cuernos de vaca similar al pututo, el cual le decomisaron en el aeropuerto Comodoro Anturo Merino Benítez ya que está prohibido ingresar a dicho país con restos de animales, informaron medios locales.

Sin embargo, este hecho no le restó ánimos a nuestra representante y dijo que dará lo mejor de sí en el marco de celebración de los 50 años de este importante evento musical.

Con temas del exitoso concierto realizado en la Huaca Pucllana, y con el propósito de difundir por el mundo un nuevo concepto de música andina, la banda "Serenata de los Andes" de Jean Pierre Magnet presentará su primer CD este sábado 28 de febrero a las 10:00 p.m. en el Jazz Zone de Miraflores, donde también interpretará todo su repertorio artístico inspirado en sonidos de saludo a la Madre Tierra.

"Princesita huanca", "Agüita mágica", "Llamas en libertad", "Hasta que nos volvamos a encontrar", "Susurros del Titicaca", "Carnaval" y "Pájaro frutero", son los temas que contiene este primer CD en colorida presentación y con ilustraciones del artista popular Miguel Molina.

"La propuesta musical de "Serenata de los Andes" consta de una sección de saxofones, emulando el sonido del Mantaro; zampoñas, con sonidos del Altiplano; el arpa como único instrumento armónico, la sección de violines con estilo andino y la percusión, como una locomotora para llevar a toda la orquesta por diferentes paisajes andinos", manifiesta Jean Pierre Magnet.

Hace también hincapié en el aporte invalorable de Alex Acuña, con su entusiasmo y su gran sentido rítmico junto al talento y la musicalidad de Ramón Stagnaro, que hacen de esta agrupación llamada "Serenata de los Andes" una experiencia artística peruana inolvidable.

"Este disco es el testimonio en vivo de composiciones que vienen desde el alma, con amor al Perú y a sus músicos andinos" agrega el connotado saxofonista peruano.

El CD de "Serenata de los Andes" se pondrá a la venta a un costo de S/. 20. Informes en el 241 8139 y 994 080 085

Después de cuatro años de voluntario silencio y alejamiento de los estudios de grabaciones, Diosdado Gaitán Castro regresa por la puerta grande y cargado no de una, sino de dos producciones musicales donde, una vez más, no deja clara muestra de su deseo de seguir explorando las fusiones musicales.

Se trata de "Y Ahora… qué?" y "DGC… llevar", discos que exploran los rincones más inimaginables del folclore en el género del arpa y, por otro lado, en el hoy muy de moda ritmo tropical. "Un artista no es exclusivo de un género, muy por el contrario creo que tenemos licencia para crear, fusionar, desarrollar y, en suma, innovar", manifiesta el conocido Diosdado Gaitán Castro, quien ya tiene más de 22 años de carrera artística.

Aún están frescos los recuerdos de su experiencia con "Ande lo que ande" en 2004, donde el público no solo disfrutó del material, sino que tal fue la aceptación de esta propuesta que el respetable prácticamente le exigía más.

"Los discos contienen, en su gran mayoría, composiciones que me pertenecen. Le canto como siempre al amor y al desamor, pues son parte de nuestra vida, también le canto a la patria y a todo lo que transita en mi corazón y en cada vena que hay en mi cuerpo", advierte el cantautor.

La calidad de los trabajos discográficos de Diosdado es bastante conocida, pues para nadie es un secreto el cuidado que tiene a la hora de seleccionar los temas y, también, a la hora de grabar, de ahí que más de un especialista señala que ambas producciones vienen acompañadas de un sonido de primera.

Y como regalo final, Diosdado Gaitán Castro incluye al final de ambos compactos una pegajosa cumbia donde deja claro su gran versatilidad y su capacidad camaleónica para pasar de un género a otro.

Fue la primera representante peruana del género folklórico en Viña del Mar, con la agrupación "Marú". Ahora como solista, Marisol Muguerza forma parte en la producción internacional "Yacuruna" (Hombre del agua), producción que reúne a diversos artistas de Latinoamérica bajo el auspicio de la organización "Children in Need", de la BBC de Londres.

La actual co-conductora de "Canto Andino", participa en esta producción con el tema "Serranita", huaino de Cajamarca, ciudad de donde es oriunda.

"Es una gran oportunidad que me dan, representar a mi país. Como cajamarquina quise hacer conocer más mi tierra. El compositor es mi padre, Tito Muguerza, el tema tiene base de zampoña, quena y charango, mezclado con sonidos electrónicos, como la guitarra", comenta la joven cantante.

El disco saldrá a la venta a fines de marzo. Todo lo recaudado será a beneficio de "Children in Need" (Niños Necesitados). Dicha producción recae bajo dirección de Pro Arte Peruano/ U.K., organización que difunde la cultura latinoamericana en el Reino Unido; contando además con la coordinación de Sofía Buchuck (cantante y etnomusicóloga peruana radicada en Londres), con el objetivo de rescatar las raíces culturales latinoamericanas.

Este álbum trae mensajes de paz, mezcla de identidades y la necesidad de crear un mundo mejor para los herederos del futuro.

Sonidos de la nueva era y sentimiento andino, sin duda una de las combinaciones más expectantes que nos ha dejado en los últimos tiempos la fusión de ritmos tradicionales de nuestro país con la música electrónica. Una suerte de comunión cultural y de nuevo estimulo musical para nuestra vida cotidiana.

Así lo evidencia “PERU RAYMI”, el álbum debut del joven y destacado músico y productor JANIO CUADROS ROLDÁN que con una inmejorable selección de celebrados éxitos de nuestro cancionero musical andino, versionados en formato ANDEAN ELECTRONICA, refleja esa atmósfera brillante que simboliza el encuentro entre la tradición de nuestra música andina y los nuevos sonidos del mundo; sinónimo inalterable de la conjunción de dos mundos diferentes unidos por la alegría y la emoción que genera la música.

Temas como “El Cóndor Pasa”, “Valicha”, “Poco a poco”, “Vírgenes del Sol”, “Adiós pueblo de Ayacucho”, entre otros grandes éxitos de nuestro folklore andino, se encuentran entrelazados en este álbum en una suerte de Fiesta Peruana de Andean Electrónica.

Pero más allá de ser este un álbum con el que Janio Cuadros Roldan puede impulsar aun más su carrera como productor independiente, pues es un disco enteramente realizado, producido y ejecutado por el mismo en nuestro país; PERU RAYMI es la forma más directa que este artista ha encontrado para remitirse a sus raíces ancestrales.

Quizás lo interesante y destacable de Janio Cuadros Roldán, además de este disco, es que ya sea como músico o productor musical de agrupaciones, cortometrajes o audiovisuales, desde sus orígenes ha trabajado con artistas de diferentes géneros que van desde bandas subterráneas como Cardenales, Leusemia, Mortem y Atómica hasta combos de rock and roll como Los Drugos y de rock-fusión andina como Turmanye, lo cual sin duda le ha permitido desde siempre tener un amplio panorama respecto a los nuevos sonidos y sobre todo la fusión.

Una muestra de ello y que bien podría resumir de manera exacta su experiencia acumulada en todos estos años, fue el álbum “Pachamama Sessions” que publico en el 2008 como miembro de su banda de Andean Electrónica “La Corporacion”

Como un adelanto a lo que será el lanzamiento oficial del álbum PERU RAYMI, algunos de los temas que estarán incluidos en el mismo ya se pueden escuchar en su sitio web www.myspace.com/janiocuadrosroldan . Una primera oportunidad para sentir de cerca una refinada utilización de sonidos electrónicos que resaltan la pureza y esencia andina de los temas originales.

El Disco estará los próximos días a la venta en las principales tiendas del país, bajo la edición y distribución de Music Town Perú.

Oficina de Prensa

MUSIC TOWN PERU

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www.myspace.com/janiocuadrosroldan

“…El pasado y el futuro nunca están aquí, solo tenemos este regalo que llamamos presente, ¡disfrútalo!...”

La intérprete de Tusuy kusun ya compone nuevos temas para su próxima producción musical.

La exitosa cantautora Damaris festejó su cumpleaños número 23 en compañía de sus familiares y amigos, entre ellos Miki González, quien la sorprendió al llegar a su casa justo a las 12 dela noche del domingo, en el momento que le cantaban una canción en quechua.

Miki llegó cuando todos sacaron los instrumentos y me cantaban el 'Santoycumiy' (palabra quechua que significa 'por tu santo'), contó feliz.

-¿Qué te regaló Miki?

Su presencia fue suficiente, el hecho que tus amigos vengan a saludarte de por sí ya es un regalo porque vienen por el cariño que te tienen.

-¿Te molesta que te relacionen sentimentalmente con él?

Me da risa que me relacionen con él. Sólo somos amigos.

Damaris contó que sus 22 años quedarán marcados para siempre en su vida porque ganó dos Gaviotas de Plata en el Festival de Viña del Mar y fue nominada al Grammy Latino.

Pero mis 23 años también ya empiezan a ser inolvidables porque estamos preparando muy emocionadas el concierto de mi madre Saywa, comentó Damaris. Efecti-vamente, la prestigiosa cantautora de música tradicional andina, Saywa, celebrará 22 años de esfuerzo y aprendizaje de la música de raíces andinas. Yo todavía era una 'guagua' cuando traje al mundo a Da-maris, tenía 18 años y a esa edad decidí iniciar mi carrera musical porque quería que mi hija Damaris se sienta orgullosa de mí, comentó la intérprete.

El espectáculo reúne a los más destacados intérpretes de los pueblos ayacuchanos de Puquio y Cora Cora para ofrecer al público lo mejor de su repertorio, con motivo de la celebración del aniversario de Puquio como capital de la Provincia de Lucanas, Ayacucho.

El concierto estará compuesto por huainos y yaravíes. Además se realizará un homenaje musical a ambos pueblos con una mirada desde fuera, a cargo del joven y talentoso guitarrista e investigador Ricardo Villanueva. El acompañamiento musical de esta inolvidable velada será del reconocido maestro Víctor Ángulo.

Participan por Puquio: Edwin Montoya, Manuelcha Prado, Julia Illanes y Ronald Contreras; y por Cora Cora: Walter Humala, Lalo Arroyo, Eda Flor y María López.

Este encuentro de artistas testimonia la hermandad de los pueblos Puquio y Cora Cora y brinda la mejor oportunidad para disfrutar de su hermosa y tradicional música popular. Organizado por el programa radial La Voz de Puquio, espacio que difunde nuestra música, costumbres y cultura vía Internet. De esta manera La Voz de Puquio inicia su serie de actividades culturales 2009.

El concierto se realizará en el auditorio de la Derrama Magisterial (avenida Gregorio Escobedo 598, Jesús María) el viernes 6 de febrero, a las 7:30 de la noche. Las entradas están a S/.20.

Luego de recibir con los brazos y los corazones abiertos a la cumbia peruana, el balneario de Asia se prepara para la llegada, por primera vez, de la música andina, que será presentada por la nueva banda de Jean Pierre Magnet, "Serenata de los Andes", tras su notable éxito en la Huaca Pucllana.

Emocionados por la respuesta favorable del numeroso público en la Huaca de Miraflores, Jean Pierre Magnet, Ramón Stagnaro (el guitarrista favorito de Andrea Bocelli), Alex Acuña y los demás integrantes de la banda musical, se preparan para un nuevo encuentro que será el sábado 31 de enero próximo, en el Centro Cultural Rímac de Asia, a las 8:00 de la noche.

De esta manera, Asia se convertirá en el centro en donde se dan cita todas las manifestaciones musicales peruanas.

Un novedoso concepto sonoro en el que las profundas raíces andinas se unen a modernas texturas sónicas, mezclando acertadamente el legado histórico de nuestros ancestros con la frescura de modernos sonidos electrónicos, es la propuesta de La Corporación, flamante colectivo musical que debutó en la escena local con su álbum "Pachamama Sessions" en 2008 y que ahora relanza.

La producción es el resultado de prolongadas sesiones de creatividad y atrevimiento musical generado por sus jóvenes productores Janio Cuadros y Gustavo Neyra (Cardenales. Mortem. Dolores Delirio) quienes junto al reconocido y experimentado productor folklórico Chano Díaz Límaco (William Luna, Manuelcha Prado, además del "Tankar" disco de folk intrumental. multiplatino en ventas), han conseguido desarrollar un interesante compendio de temas musicales en los que el House, Chill Out, y el Drum"n"bass, se entremezclan eficientemente con voces y sonidos andinos consiguiendo un refrescante disco de "electronic andean pop" con calidad de exportación.

Con temas como "Kutimuy", "Amapola" o "Tayta Bongucha", los músicos de "La Corporación" convierten a "Pachamama Sessions" en lo que podríamos calificar como una auténtica expresión de la nueva perspectiva andina contemporánea. Un cúmulo de emociones que reflejan la alegría, la esperanza y la fuerza de los Andes hasta la euforia electrónica europea, matizan cada uno de los temas incluidos en este álbum que demandó dos años de intensa producción desarrollada por sus creadores en escenarios sonoros como lo fueron Lima, Londres y Edimburgo

"Pachamama Sessions", distribuido por el Music Town Peru, ya se encuentra en todas las discotiendas y apunta a convertirse, a corto plazo, en una producción que se situará fácilmente en el gusto popular pues refleja el sentimiento y la fuerza de los Andes conjugada con los sonidos del nuevo tiempo.

Una de las intérpretes de importante y exitosa trayectoria en la difusión de la música andina es sin duda Saywa, Victoria Porras su nombre real, quien a lo largo de estos 22 años de carrera artística ha llevado el huaino a los más importantes escenarios del Perú y el extranjero.

Su calidad interpretativa, profesionalismo, dedicación y entrega, se reflejan en sus presentaciones, en una mezcla de belleza, dulzura y elegancia.

Saywa celebrará a lo grande, en un concierto de gala, sus 22 años de trabajo musical, junto a Damaris, su hija, quien heredo su talento y hoy sigue sus pasos.

Este sábado 31 de enero en el Teatro Peruano Japonés, Saywa se reencuentra con su publico en un concierto que tendrá una connotación especial, el encuentro de dos generaciones, dos vertientes unidas en un mismo canto: Saywa, con la música tradicional andina, con sonidos e instrumentos genuinos, con una coreografía de danzas ancestrales; y Damaris, la vertiente moderna, en una muy bien elaborada fusión de lo ancestral y contemporáneo, original y atrevida mezcla, que la devolvió exitosa de Viña del Mar y la nominó al Grammy latino.

Será un evento muy especial, coreógrafos, escenógráfos, luminotécnicos y un grupo de producción de primer nivel vienen preparando todos los detalles para esta Noche de Gala, un merecido homenaje a una de las autenticas difusoras de nuestro folklore nacional, también la muestra de gratitud de Damaris, a quien impulso su éxito.

Estos cuentos musicales empezaron como sueños. Los sueños de un quenista –Vlado Urlich– por componer, arreglar y grabar un CD. Finalmente lo hizo en 2007. Pero siendo un artista de diversas influencias musicales, se dio con el problema de cómo enfocar el álbum.

“Los cuentos del camino es un collage de melodías que representan mi andar como músico y persona. La unidad, en este caso, es la raíz andina y latinoamericana con influencias del jazz, el new age y el world music”, responde Vlado desde Benidorm (Alicante, España), vía correo electrónico.

Tomamos la canción que da título al disco, remite al new age y lo celta; “Sueños”, a la música de Medio Oriente; “Atipanacuy”, “Czardas” y “La Marcha Turca” son un mosaico en el que Urlich demuestra su dominio de la técnica.

Considerado uno de los mejores quenistas actuales del Perú y autodefinido como “un quenista de mi tiempo”, el músico toma los elementos que necesita del mundo académico y popular, desde los 12 años de edad integra diversos grupos folclóricos, estudió en el Conservatorio de Lima y tomó clases de composición con Walter Casas y Francisco Pulgar Vidal.

Se siente agradecido con España, país donde radica hace siete años y donde también se editó Los cuentos del camino (Xendra Music, 2008). Allá pudo concretar el sueño del disco en solitario (propio), aprendió sobre audio digital e informática musical.

El año pasado, recorrió España y parte del Viejo Mundo con el espectáculo Los cuentos del camino, con música basada en el disco en ciernes. “España me está dando la oportunidad de hacer oír la quena y mi música en Europa”, reflexiona.

Mundo de la quena
Con el grupo Yawar, Urlich realizó giras por Europa y África, y recorrió todo el Perú; además, ha prestado su quena para proyectos de otros artistas, como el dúo Antología. “Siempre estoy abierto a compartir proyectos musicales y con lo avanzado de la tecnología puedo enviar cosas desde acá, como ahora, que estoy grabando las quenas para una producción que saldrá en el Perú”, adelanta el músico de 32 años de edad.

Además de realizar su propio proyecto, Urlich hace arreglos y grabaciones para un estudio barcelonés. No se ha planteado si en el futuro se dedicará a ser solo quenista de estudio. “La verdad es que en el campo de la quena hay tanto por hacer y todo es necesario. Yo siempre estoy abierto a experimentar con la quena y los instrumentos de viento andino”, explica.

Urlich pertenece a una generación de quenistas que desde mediados de la década de 1990 están desarrollando los arreglos de la música andina peruana. “Veo muchas ganas de crecer, hay mucho talento y los quenistas debemos de prepararnos cada vez más, la música es movimiento y no podemos pararnos; tenemos que aprender y mejorar cada día”, opina.

Pide a quienes estén interesados en desarrollarse como ejecutantes profesionales del instrumento andino ponerle la misma disciplina que se le da a cualquier otro instrumento musical.

¿Y qué le falta a la quena en sí para mundializar su sonido como la flauta china o las gaitas escocesas? “Creo que la quena necesita que los quenistas sigamos trabajando duro, nada más”, dice, cerrando la conversación.

Datos
Más información: www.vladourlich.com

Urlich prepara grabación de segundo disco para fines de este año.

Músico espera traer a Lima espectáculo Los cuentos del camino al Perú, en el que incluye las 11 canciones del disco homónimo.

El disco presenta cuatro composiciones de Ulrich, además de música del folclor celta y peruano, y piezas de Wolfgang Mozart, Vittorio Monti, Maximiliano Rosario, Heraclio Fernández y Jorge Cumbo.

Integrada por jóvenes artistas de destacable trayectoria, Surandino es la nueva agrupación de música andina latinoamericana que impone su peculiar estilo en la Ciudad Incontrastable.

Surandino nació el 9 de setiembre del 2008 como un proyecto con identidad propia, a través de la fusión de intrumentos andinos como la zampoña, quena, entre otros, recreando melodías de pegajosas sayas, huaynos, tinkus, morenadas, huaylash, y también cumbias de ayer y hoy.

Conforman la agrupación: Raúl Cano (director y voz), Césare Ames (vientos y voz), Christian Infante (vientos), Fernando Cano (percusión), Víctor Valencia (cuerdas), Wilmer Lázaro (bajo y voz) y Carlos Cristóbal (guitarra).

PRESENTACIONES. Al lado de la agrupación Jakuy, Surandino se presenta todos los viernes y sábados en la peña vip Sukay, ubicada en la avenida Huancavelica No 430, que abre sus puertas desde las 20:00 horas.
La noche musical, en un exclusivo lugar, es alternada con danzas de diferentes partes del país que están a cargo del elenco Inti Luna.

PROYECTOS. Para el 2009 los integrantes de Surandino alistan su primer material discográfico con canciones inéditas como la saya “Sólo tú”, que cada fin de semana incluyen en su repertorio musical, donde además interpretan los temas más populares de grupos latinoamericanos.

Nelly Munguía llega a Huancayo con un propósito: exaltar el sentido de respetuosa convivencia con nuestro entorno. Por ello presentará un espectáculo lleno de canciones, música y ecología, en donde se recordará a los asistentes que el arte es patrimonio universal y que podemos emplear el canto (como ella lo hace), no sólo para condolernos de nuestras miserias, sino también para alegrarnos y sobre todo para resaltar y difundir nuestros valores.

En su hermoso repertorio estarán presentes canciones de Flor Pucarina, Picaflor de los Andes, Jilguero del Huascarán, Juan Bolívar, Zenobio Dhaga, así como recopilaciones de José María Arguedas, poemas de Gabriela Mistral y de tantos otros compositores y poetas que dejaron lo mejor de su inspiración resaltando la respetuosa relación del hombre y la naturaleza.

La voz de Nelly, entonces, será envuelta de forma magistral por los sonidos y paisajes sonoros de la Orquesta Sinfónica Juvenil e Infantil Municipal de Huancayo y por los coros, que al alimón con el conjunto de experimentados músicos huancas dirigidos por el maestro Hugo Camarena, recrearán imágenes al cerrar los ojos y abrir los oídos.

Luego de una profunda meditación, el reconocido cantautor huanuqueño Mito Ramos decidió alejarse de manera definitiva del ex Dúo Pata Amarilla por discrepancias estrictamente profesionales.

Mito Ramos fue fundador y voz del dueto huanuqueño con el que logró resonantes éxitos gracias a su voz.

NUEVA BANDA. En las últimas semanas Mito Ramos se dedicó de lleno a trabajar conformando una nueva banda musical con Omar Magino y Christian Cachay, con quienes elabora un nuevo trabajo musical con temas de su composición en los que están Gracias, Si piensas volver, Un ángel diferente, Vuelvo al hogar, entre otros.

Mito Ramos, con su nueva banda musical, realizó su presentación en vivo en un gran concierto el 6 de diciembre en el turístico balneario Viña del Río en Huánuco, acto que contó con un nutrido público que aplaudió sus canciones.